José Domingo Beltethón Artista Plástico Nació en el municipio de de San Pedro Carchá, Alta Verapaz en diciembre de 1950 en una finca cafetalera y dentro del seno de una familia numerosa dedicada a la docencia. Es un artista guatemalteco que ha desarrollado casi toda su actividad artística, desde sus comienzos hasta hoy en día, en su verde región natal de Verapaz. En la actualidad mantiene una constante actividad artística en la producción de pintura, escultura, arquitectura y diseño grafico en su estudio – taller instalado en San Pedro Carchá, desde donde promueve contacto permanente con el movimiento artístico del país y el extranjero.

Centra también su actividad en el campo investigativo y narrativo, lo que le ha permitido escribir temas diversos para algunos medios de comunicación.

Su formación artística ha sido auto dictada a base de experimentación y observación; no obstante en 1979 y 1980 viajó a México, participando así mismo en un seminario sobre la evolución de la Arquitectura en el Museo San Carlos de la Universidad Autónoma de México; muralismo mexicano y arte colonial.

Ha participado en varias exposiciones personales y colectivas en la Alianza Francesa, Galería La Esmeralda en México; Bienales de arte Paiz, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Instituto Guatemalteco Americano , Instituto Guatemalteco de Turismo, Galerías del Arte El Túnel, Galeria La Pradera, Museo Ixchel y Ciriacos. Así mismo, sus obras han participado en la Arte Subasta de Juannlo, del Club Rotario y Lago de Amatitlán. En la ciudad de la Antigua Guatemala en las galerías El Sitio, El Sereno de los Santos, Capuchinas y Festival Internacional de Cultura Paiz. Innumerables exposiciones en san Pedro Carchá, Cobán, san Cristóbal, Salamá, Mazatenango, Quetzaltenango y otras ciudades del país. En Alemania en la Galería Im GaBla y el Skulpturenpark Tennenlohe, Nurenberg.

Ha tenido varios premios en pintura, escultura y diseño grafico, mención honorífica en el Certamen Centroamericano de Escultura y Premio Único en el II Festival de Arte en Concreto, La Antigua Guatemala . Obras de su producción artística forman parte de colección Bancafé, Banco G&T, Instituto Guatemalteco Americano, Organización Paiz, Museo de Arte Moderno en Guatemala y otras colecciones particulares en Guatemala, México, Italia, Bélgica, Canadá, España, Francia, Alemania y Estados Unidos.

En Cobán ha sido fundador de tres galerías de arte y promotor en la apertura de otros ambientes para actividades culturales. Creador y ejecutor de varios certámenes a nivel regional y nacional. Ha sido entre otros, Jurado del Certamen Nacional Jóvenes que pintan de Fundación Paiz y dictado conferencias en varias oportunidades. Mantiene contacto permanente con los artistas de la plástica mexicana a través del Jardín del Arte de san Ángel y el Instituto Veracruzano de Cultura donde tiene el proyecto de realizar próximamente una escultura. En marzo de 2002 obtuvo premio para realizar una escultura en Puerto Escondido, México; y en el Art. Center Sidriff, Texas, Estados Unidos.

Miembro confundidor del MUSEO HISTORICO de ALTA VERAPAZ y de la Asociación de Artesanos de la Verapaz. Creador del diseño y ejecutor de la FUENTE DE LA TORRE DEL RELOJ en el parque central de Cobán, a concluirse próximamente. Columnista de la revista mensual HERALDO VERAPACENSE e investigador cultural.

Al hablar de su obra, hemos de remontarnos a las antiquísimas leyendas provenientes de una mezcla maya y de la época colonial guatemalteca, que pudo haber influido en su concepción creativa y en su marcada tendencia al manejo de técnicas ancestrales como la piedra y la arcilla, sin apartarse de la tecnología moderna, lo que en conjunto define la característica de su obra monumental, de fuerte carácter; entre un movimiento de líneas que en transposición de cómo consecuencia una elegante composición y atrayente colorido en su pintura sobre una atmósfera densa que quizá alude al proceso resultante entre lo natural y lo mítico, y en esencia la mezcla de dos culturas; la meso América y la española.

En su constante expresión plástica utiliza diversos materiales como papel, tela, colores pastel, óleo, acuarela, tintas y acrílicos en la pintura; mármol, granito, concreto, acrílico y resinas sintéticas en la escultura y escultopintura; todo ello realizado con preferente tendencia a lo monumental y con una aplicación compositiva ágil, de sutil movimiento y exhuberancia de líneas, contrastes y elementos en algunos casos.

Su polifacetismo le mantiene en constante experimentación plástica, realizando su obra con tendencias que van desde el realismo, el realismo mágico y lo abstracto figurativo. Pero en su ultima faceta artística, son los tecolotes el tema central de su obra, dándole oportunidad de desplazar su creatividad y técnica en la pintura, la escultura, y su integración a la arquitectura; su manejo en diversas modalidades, técnicas, materiales y dimensiones. Es entonces la integración de tecolotes en su obra más reciente, un logro concreto de una constante evolución, resultado de un encuentro, con sello propio, intensamente identificable, indiscutiblemente diferente alejado de canones convencionales y adopción de estereotipos.

TECOLOTES EN ALEMANIA

En abril de 2,001 fue seleccionado para participar en el II Festival de Arte en Concreto realizado en los Jardines del Hotel Radisson de La Antigua Guatemala, con participación de escultores de varios países, en el cual obtuvo el Premio Único que le dio el pase a participar en el VI Festival de Arte en Nürnberg, Alemania, representando a Guatemala con la ejecución de una escultura en concreto cuyo tema basó en la conceptualización del tecolote como elemento sui géneris de la Idiosincrasia guatemalteca con una expresividad y estilo propio inconfundible, característica que provocó comentarios positivos de la critica local en cuanto a su originalidad y aplicación técnica.

Escultura de Tecolotes en Nuremberg Alemania, Obra de Jose Domingo Beltethón

En el catalogo publicado para la ocasión, se hizo énfasis en señalar que el tecolote, dentro del contexto de muchas culturas, representa la sabiduría, el mito y la fortuna; la buena o mala suerte, lo sobrenatural y lo oculto; dependiendo por su puesto a que cultura se haga alusión. Sin embargo el artista soslayo cualquier estereotipo de estos, adoptado únicamente los tecolotes como elemento representativo de la vida misma integrada a la materia Inerte, para darle movimiento, presencia.